3 Project: Exhibition „Postcard and beyond“.

view of the exhibition hall of “ La tarjeta postal y mas allá“ (postcard and Beyond). Exhibition in I.D.B.A. Cali, Colombia 2014.

Concept: Postcard and Beyond is an exhibition within an experimental and anachronistic art project by Juan Fernando Toro and Mirjam Kroker. It is about the fragility of life, the possibility of the  recovery of human  sensibility,  in the shadow of the monstrosity of the systematic murder of millions  of people during National Socialism an other totalitarian  regimes. Our artistic work consists of a postal exchange of  „postcards“ taken as a historical document and the topology of document as a possible starting point for the expression of personal feelings or thoughts with artists and theorists. Exhibition Opening: 9 April 2013; Location: Cali, Colombia,  Instituto Departamental de Bellas Artes. Duration: 9 April – April 20, 2013. Until now we wrote the following artists and theorists: Horst Hoheisel, Gunnar Richter, Salome Rodriges, Ingeborg Drews, Gunter demning, Lisl Ponger, Ulrike Oeter,  Jelili Atiku, Tanya Ury, Marcel Odenbach, Marita Maisey, Paul Altmann, Paula Germann, Mandy Gehrt, Hermann + Pablo Juan Pablo Diaz, Torsten Hattenkerl, Konstantinos – Antonios Goutos, Neal Alexander, Carolina Caycedo, Mauro Benavidez, Monica Restrepo, Ivan Navarro, Reem Akl.

Main text for the exhibition: The exhibition title refers to the book The postcard. From Socrates to Freud and Beyond from the philosopher Jacques Derrida. The philosophical implication associated with the image the font and its readability is for us the spirit of a certain given message, which is not discourse, but which works as a „telegram“ a note or greeting from outside to the third person – on the other „you“ – friend or accomplice. Something that can be translated as the beloved or the beloved. In this sense a postcard is a public message because it is not covered and at the same time because they almost always remain a private message – readable only by the recipient. Like a postcard, in which the two sides can not be viewed simultaneously. Occlusion-character because you can see the image or the text but not both at once. This has nothing to do with the issue of originality. The image may be a reproduction and although it is in an abstract relationship with the image. The text can be completely cryptic and without interpretation. This is the analogy of scriptures of art that are beyond the experimental research. In research, there is a dichotomy between subject that the object takes in a relationship often subordinated and unidirectional (subordinate) in the writings of art, there are several „relationships“ that make it possible that the different discourses emphasize each other, appreciate or contaminate. Outside the political implications we should say that we have no political, religious or platonic affiliations of which to proclaim words such as „memory“ or „silent victims “ or „resistance“.  As we know, there is in this regard different political parties with many political interests. Some who try a one-way discussion of history, looking for clues in the so-called culture of remembrance, or mere memory and others do many interviews with special attention on the victim instead of the real culprits: the perpetrators. In this ocean of ​​new archival material, we advocate personal expression as a weapon against fascism.

Paul Altmann. „Made in Germany“ Fotos 20×25 cm. For the Exhibition “ La tarjeta postal y mas allá“ (postcard and Beyond). I.D.B.A. Cali, Colombia 2014.

Tanya Ury. Letter for the Exhibition “ La tarjeta postal y mas allá“ (postcard and Beyond). I.D.B.A. Cali, Colombia 2014.

letter from Horst Hoheisel for the Exhibition ” La tarjeta postal y mas allá” (postcard and Beyond). I.D.B.A. Cali, Colombia 2014.

Konzept: Postkarte und Jenseits ist eine Ausstellung im Rahmen eines experimentellen und anachronischen Kunstprojekts von Juan Fernando Toro und Mirjam Kroker über die Fragilität des Lebens, die Möglichkeit der Sensibilität der Menschen und die Rückgewinnung der Versenkung, im Schatten der Monstrosität der systematischen Ermordung von Millionen unschuldiger Menschen im Nationalsozialismus. Unsere künstlerische Arbeit besteht im postalischen Austausch mit Künstler_innen und Theoretiker_innen von “Postkarten” genommen als historisches Dokument. Dabei verstehen wir die Topologie des Dokuments als möglichen Ausgangspunkt für die Äußerung persönlicher Empfindungen bzw. Überlegungen. Ausstellungseröffnung: 9. April 2013. Ort: Cali, Kolumbien: „Instituto Departamental de Bellas Artes Ausstellungsdauer: 9. April – 20.April 2013.

Bis jetzt haben wir an folgende Künstler_innen und Theoretiker Briefe geschickt: Horst Hoheisel, Gunnar Richter, Salome Rodriges, Ingeborg Drews, Gunter Demning, Lisl Ponger, Ulrike Oeter, Jelili Atiku, Tanya Ury, Marcel Odenbach, Marita Maisey, Paul Altmann, Paula Germann, Mandy Gehrt, Pablo Hermann + Juan Pablo Diaz, Torsten Hattenkerl, Konstantinos-Antonios Goutos, Neal Alexander, Carolina Caycedo, Mauro Benavidez, Monica Restrepo, Ivan Navarro, Reem Akl.

Haupttext zur Austtelung: Mit Bezug auf das Buch des Philosophen Jacques Derrida Die Postkarte. Von Sokrates bis an Freud und Jenseits, die philosophische Implikation die das Bild,  Schrift und ihre Lesbarkeit hat,  ist für uns der Geist einer bestimmten gegeben Nachricht, der noch nicht Diskurs ist, aber welche als ein „Telegramm“,  eine Notiz oder einem Gruß von außen auf die dritte Person funktioniert, zum andere „du“ Bekannter oder Komplize. Etwas, das wie die Liebste oder den Geliebten übersetzt werden kann. In diesem Sinne ist eine Postkarte eine öffentliche Nachricht, weil sie nicht abgedeckt ist, und gleichzeitig ein private Nachricht, weil sie fast immer nur durch den Empfänger lesbar bleibt. Wie eine Postkarte, bei der die zwei Seiten, nicht immer zu sehen sind, der Okklusioncharakter, weil man das Bild oder den Text sieht, aber nicht beides auf einmal. Hat nichts zu tun mit dem Thema Originalität. Das Bild kann eine Reproduktion sein, und obwohl es in einer abstrakten Beziehung mit dem Bild ist, kann der Text völlig kryptisch und ohne Interpretation sein. Das ist die Analogie der Schrift von Kunst, die jenseits von der experimentellen Forschung ist. In der Forschung gibt es eine Dichotomie zwischen Subjekt, dass das Objekt ergreift, in einer Beziehung oft Nachrang-und unidirektional (untergeordnet) bei den Schriften von Kunst existieren mehrere „Beziehungen“ die es möglich machen, dass die unterschiedlichen Diskurse sich gegenseitig betonen, schätzen oder kontaminieren

Außerhalb der politischen Implikationen soll man sagen, wir haben keine politische, religiöse oder platonischen Zugehörigkeiten, von denen wir Wörter wie „Erinnerung“ oder „stille Opfer “ oder „Widerstand“ verkünden lassen. Wie wir wissen, gibt es in dieser Hinsicht in verschiedenen politischen Parteien viele politische Interessen. Einige, die eine unidirektionale Geschichtsdiskussion versuchen, auf der Suche nach Indizien in der sogenannten Erinnerungskultur, oder bloße Erinnerung und andere machen viele Interviews mit Akzent in die Opfer statt auf die wahren Schuldigen: die Täter zu achten. In diesem Meer von neuen Archivalien, befürworten wir persönlichen Ausdruck als Waffe gegen den Faschismus….

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by Mirjam Kroker & Juan Toro

Es una exposición en el marco de un proyecto artístico anacrónico que trata sobre la Fragilidad de la Vida, la Posibilidad de la sensibilidad humana y la recuperación del recogimiento, en las sombras de la monstruosidad del asesinato sistemático de millones de personas inocentes en el nacional-socialismo. Nuestro trabajo consiste en una intercambio de envíos postales con Artistas y teórico(a)s de “Postales” tratadas como documento histórico y la topología del documento como punto de partida para la reflexión, así como también expresión de sentimientos personales. Mantenemos comunicación por cartas con varios artistas entre ellos: Horst Hoheisel, Gunnar Richter, Salome Rodriges, Ingeborg Drews Gunter Demning, Lisl Ponger, Ulrike Oeter, Jelili Atiku, Tanya Ury, Marcel Odenbach, Marita Maisey, Paul Altmann, Anna Martha Napp, Paula Germann, Mandy Gehrt, Pablo Hermann, Juan Pablo Diaz, Torsten Hattenkerl, Konstantinos-Antonios Goutos, Neal Alexander, Carolina Caycedo, Mauro Benavidez, Monica Restrepo, Ivan Navarro y Reem  Akl.

La tarjeta Postal y más allá está tomado en referencia al libro del filósofo Jacques Derrida “La tarjeta postal, de Socrates a Platón y mas allá”. La implicación filosófica de la imagen y la escritura, y su legibilidad. El espiritu de un mensaje dado, que todavía no es discurso, pero que funciona como un “telegrama”, una nota o un saludo desde afuera a esa tercera persona, a ese otro “tú“ conocido o complice. Que se puede traducir como el amado o la amada. Una tarjeta postal es un mensaje público por que no está cubierto, pero casi siempre solo es legible por el que lo recibe. Tambien tiene dos lados, los cuales no siempre se pueden ver, o uno ve la imagen o ve el texto. La imagen puede ser una reproducción y aunque existe una relación abstracta con la imagen, el texto puede ser totalmente críptico.

En ese sentido, “la escritura de arte” está más allá de la investigación experimental. En la investigación existe la dicotomía entre sujeto que aprehende el objeto, en una relación subordinada y unidireccional. En la escritura de arte existen más relaciones que hace que el discurso se diferencie, se enfatice, se aprecie, se contamine, etc.

Desde las implicaciones Políticas, no tenemos una filiación política ni religiosa platonica, de las que promulgan parabras como “memoria” o “las víctimas mudas”. La expresión personal como arma contra el facismo. Esta Postal o carta es nuestro finis operis pero nuestro finis operis es crear un diálogo entre los personajes de la resistencia Personal y lo que deseamos mostrar es aquello que aún no se quiere recordar. En palabras de Theodoro Adorno “La exigencia de que Auschwitz no se repita” es fundamental ya que en el mundo entero hoy en día es sometido a fuertes influencias ideológicas fascistas. “El que se haya tomado tan escasa conciencia de esa exigencia, así como de los interrogantes que plantea, muestra que lo monstruoso no ha penetrado lo bastante en los hombres, síntoma de que la posibilidad de repetición persiste en lo que atañe al estado de conciencia e inconsciencia de estos (…) la barbarie persiste mientras perduren en lo esencial las condiciones que hicieron madurar esa recaída. Precisamente, ahí está lo horrible. Por más oculta que esté hoy la necesidad, la presión social sigue gravitando. Arrastra a los hombres a lo inenarrable, que en escala histórico-universal culminó con Auschwitz”¹.

¿Pero qué hizo y por qué queda la sensación que nadie hizo nada? No podríamos decir que hubo resistencia propiamente dicha. Kershaw llega a la interesante y fuerte conclusión, que la resistencia al nazismo, nunca llegó a un nivel popular que hiciera peligrar la permanencia del régimen nazi.

Adorno: “Un esquema confirmado por la historia de todas las persecuciones es que la ira se dirige contra los débiles, ante todo contra aquellos a quienes se percibe como socialmente débiles y al mismo tiempo -con razón o sin ella- como felices”. Y sigue diciendo Adorno “creo que ayudará gran cosa una tarea de ilustración acerca de las cualidades positivas de las minorías perseguidas. Las raíces deben buscarse en los perseguidores, no en las víctimas, exterminadas sobre la base de las acusaciones más mezquinas. En este sentido, lo que urge es lo que en otra ocasión he llamado el «giro» hacia el sujeto. Debemos descubrir los mecanismos que vuelven a los hombres capaces de tales atrocidades, mostrárselos a ellos mismos y tratar de impedir que vuelvan a ser así, a la vez que se despierta una conciencia general respecto de tales mecanismos. No son los asesinados los culpables, ni siquiera en el sentido sofístico y caricaturesco con que muchos quisieran todavía imaginarlo. Los únicos culpables son quienes, sin misericordia, descargaron sobre ellos su odio y agresividad. Esa insensibilidad es la que hay que combatir; es necesario disuadir a los hombres de golpear hacia el exterior sin reflexión sobre sí mismos.”

Bibliografía:

• El mito de Hitler – Imagen y realidad en el tercer reich. Ian Kershaw . Editorial Crítica. Barcelona 2006.

• Si esto es un hombre. Primo Lévi. traducción Pilar Gómez Bedate (1987). Muchnik Editores, S.A. Barcelona 2002.

• Iluminaciones. Walter Benjamín. Traducción de Suhrkamp Verlag de Frankfurt am Mein 1972, por Jesus Aguirre. Editorial Taurus. Argentina 1989.

• Jugendwiderstand im Krieg – Die Helmuth-Hübener-Gruppe 1941/1942. Ulrich sander. Editorial: Pahl-Rugenstein Nachfolger, 2002.